Auteurs : AUBERT Silvi, BERARD Stéphanie, DA SILVA Ana

EXERCER L’ECOUTE

Faire dessiner sur une musique.

 

Niveau : Cycle 2
Durée : environ 50 mn
Type de séance : découverte

 

Objectifs généraux :

- Exercer l’audition, l’écoute

Ecoute de fragments d’œuvres musicales (musiques du monde, musique contemporaine ou musique classique).Sensibilisation au monde sonore environnant (bruits de la vie quotidienne, de la nature).

- Associer une musique à une intention plastique

Exercer la créativité (démarche de création).Développer l’imagination sonore.

- Eveil sensoriel

Objectifs spécifiques :

- S’approprier une ambiance.

Traduire de la musique par du graphisme, par une production plastique. Etre capable d’écouter une musique avec une intention précise.

- Ecouter un document sonore avec plus d’attention, une perception plus fine.

- S’exprimer, expliciter ses choix.

Organisation :

- Phase 1 : travail en groupe de 5 à 6 enfants.
- Phase 2 : travail individuel.

Matériel :

- Support : feuille de dessin A4
- Outils : craies grasses, buvard…
- Radio
- Cassette ou CD

Phase 1 : fonds sonores : bruits de la nature, de la vie quotidienne…
Phase 2 : musiques du monde, musique contemporaine ou musique classique.

DUREE

ORGA

DEROULEMENT

OBSERVATIONS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5 à 10 ‘

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


30 ‘

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 




10 ‘

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Groupe

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Indiv (prévoir 3 ou 4 ateliers chacun ayant une musique différente)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Collectif

Expliquer aux enfants le déroulement du travail. Pour les deux étapes, le déroulement est le même :

1. donner la consigne

2. écoute de la musique

3. moment de réflexion (avec re-écoute du morceau de musique)

4. choix des matériaux

5. réalisation (pendant la réalisation, mettre la musique)

6. verbalisation, mise en commun

. 1ère phase : dessin collectif (figuratif) sur écoute de la musique

La musique proposée est un fond sonore (bruits de la nature, bruits de la vie quotidienne…), d’interprétation simple, objective, puisque faisant appel à la vie quotidienne, à l’expérience, au vécu.

La production attendue est un dessin figuratif. La validité de la réponse peut être vérifiée par l’expérience (on entend l’eau qui coule à faire couler de l’eau).

Consigne : « Dessine ce que tu entends »

. 2ème phase : dessin individuel (abstrait) sur écoute de la musique

 

On choisira pour cette phase de la musique contemporaine ou musiques du monde. On peut aussi tenter la musique classique, suivant le niveau des enfants.

Dans ce type d’activité, plus difficile, surtout pour de jeunes enfants, il n’y a plus de réponse juste ou fausse, mais la réponse personnelle de ce que l’enfant projette dans ce qu’il entend. Il ne s’agit plus d’un travail d’analyse de la musique, mais de la possibilité de traduire ce que la personne a ressenti. L’interprétation est subjective, fonction de la sensibilité de chacun. On fait appel ici à l’imagination.

Consigne : « Vous allez entendre un extrait de musique. Ecoutez attentivement. Faites une production plastique non figurative qui s’inspire de la musique écoutée et qui organise au moins deux couleurs sur une feuille ».
L’enfant choisira préalablement ses couleurs pendant l’écoute.

Les couleurs sont organisées au choix de l’enfant : camaïeu, dégradé, contraste, superposition… Le geste est également important dans la démarche (traits plus ou moins prononcés, impression de mouvement, de rapidité, de lenteur…).

 

Mise en commun : Les différentes productions sont affichées au tableau. On écoute ensemble chaque extrait de musique, les enfants doivent retrouver les productions correspondant à l’extrait écouté.

Lors de la phase de verbalisation, laisser les enfants s’exprimer librement sur la musique et commenter leurs productions. Conclure que la première perception de la musique est physique et émotionnelle.

 

 

Pour la phase 2, laisser un temps de réflexion et de réalisation plus long.

 

Cette étape fera l’objet d’une discussion plus approfondie pour la 2ème phase : amener l’enfant à exprimer ses émotions.

 

 

 

 

 

 

Pour commencer, choisir des fonds sonores facilement identifiables par les enfants.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ce travail peut s’avérer difficile pour certains enfants. Bien insister sur le caractère subjectif de la production et sur la validité de toute réponse.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Précisions : « Vous dessinez ce que vous voulez ; vous direz par le dessin à quoi la musique vous fait penser, ce qu’elle vous inspire ».

PROLONGEMENTS

On peut proposer aux enfants la démarche inverse : créer un paysage sonore.

· Imiter des bruits familiers : la pluie, le train, l’aspirateur, la sonnerie du téléphone, la porte qui claque, qui grince…

· Créer un paysage sonore, à partir de peintures, photos ou cartes postales (qui sont des représentations muettes de paysages sonores).

Les enfants sont invités à faire une production sonore de ce qu’ils entendent dans la carte qu’ils ont choisie, ce qui les amène à se poser tous les problèmes de l’organisation musicale :

- quel fond sonore ?

- quels évènements se détachent ?

- dans quel ordre va-t-on les faire se dérouler ?

- comment les faire apparaître et disparaître ? (soudainement, progressivement…)

- vont-ils se chevaucher ou se succéder ?

Ce travail peut se faire en petits groupes. Offrir la possibilité aux enfants de choisir leur carte ou photo.

· Mettre en musique un texte, un poème.

Le texte éveille l’imagination sonore, les enfants se sentent plus directement concernés, ils reportent sur la musique l’émotion ressentie à l’écoute du texte.

· Aller sur un marché, un jardin public, une rue commerçante, une ferme, etc. pour s’imprégner du climat sonore (faire un enregistrement vidéo ou audio) et le reconstituer dans la classe.

 

Remarque

· Ce travail suppose de s’être entraîné à développer les idées musicales : rassembler des instruments et des objets, explorer leurs possibilités, essayer des mélanges à moment d’exploration libre des instruments, des sons produits par différents objets, suivi d’un échange verbal (réalisation d’un répertoire d’idées).

· Objectifs :

- Production sonore : utilisation de corps sonores, exploration et recherche sonore, construction de séquences sonores : création d’atmosphères, de paysages sonores, d’accompagnement (récit, vidéo…).

- Ecoute à on ne parle que de faire, mais en fait, on n’apprend qu’à entendre. Aucune de ces réalisations ne demande d’habileté particulière des mains ou de la voix : la seule maîtrise qui est sollicitée et développée, dont dépendra la qualité du résultat, est celle de l’oreille. Centrer l’attention sur le son, sur une idée, écouter l’autre en même temps que soi-même, sentir, dans une œuvre collective, l’équilibre des mélanges.

 

BILAN : …….

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